新蒲京338棋牌下载视觉语法下《战狼Ⅱ》与国家形象构建

根据视觉语法理论和巴尔特的符号学原理,解析电影《战狼Ⅱ》的叙事画面可以理解该电影的互动意义和构图意义。在解析电影画面含义的过程中探讨了该部电影如何成功塑造出一个英雄军人的形象,分析了电影在叙事过程中如何通过画面和有声语言共同构建中国在新时代的国家形象。一)《战狼Ⅱ》图像互动意义分析视觉语法中的互动意义主要是研究图像参与者、图像符号系统和观看者之间的互动关系,同时传递观看者对图像的理解和所持的态度。二)《战狼Ⅱ》的图像构图意义分析构图意义相当于功能语法中的语篇功能,是图像如何通过信息值(information
value)、显著性和取景三个参数系统的布局来实现图像再现意义和互动意义的融合。

摘要:读图时代的文图景观是当下研究的热点,文学与图像的关系成为文图关系研究的一个层面。较多研究立足于小说文本与插画的关系,而少有对文字形成的“文中图像”进行深入的学理层面的研究。艺格敷词作为视觉化、图像化再现的语言再现,成为研究文图关系的一个切入点。本文以绘画性小说为例,从图像修辞与图像叙事的角度对小说作品中的文图关系进行考察,研究其具体的展开机制与规律。
中国论文网 关键词:艺格敷词;图像修辞;叙事
文学与绘画的关系从初诗画关系的古老课题,延伸到当代热门的文图关系探讨,从未退出文学研究的舞台。从发生学的角度来说,文学与绘画从演化的初阶段就交织在一起。人类早期文字都是一种“象形”,是一种简化了的图像。中国早有关“文”的概念在《说文》中解释为:“文,错画也,象交文。”指由线条交错而形成的一种带修饰性的形式。[1]
象形文字孕育着绘画和文学融合的基因,之后文字才从绘画性中逐渐淡化,向抽象发展。从创作学角度来说,文学与绘画都是对现实世界的模仿,只是使用了不同媒介。亚里士多德在《诗学》中指出有些人用颜色和姿态制造形象模仿事物,而另一些人则用声音来模仿。[2]贺拉斯说“诗如画”,西蒙尼得斯认为“画是无声诗,诗是有声画”,这与中国宋代郭熙所言“诗是无形画,画是有形诗”不谋而合。20世纪后期,米切尔的《图像理论》宣告了文学世界的“图像转向”,预示了21世纪的语图之争。[3]这一课题演化出不同的学理入思框架和研究范式,
ekphrasis带着全新的内涵外延跳出古代的狭隘概念走到理论探索的前沿。ekphrasis目前尚未正式进入中国理论视野,因而在术语的翻译上并不稳定,如米切尔《图像理论》中译之为“视觉再现之语言再现”,大陆学者谭琼琳译为“绘画诗”,台湾学者刘纪蕙译为“读画诗”,还有其他译法如符象化、造型描述等。本文采用范景中先生的译法:艺格敷词。艺格敷词在古希腊只是修辞手法,主要功能是增加言辞的迫切性和激情从而对听众具有相当强的说服力。[4]此外,艺格敷词也指一种文本类型,传统上指诗歌中对其他艺术形式的描写,早的是荷马史诗《伊利亚特》第10章所描写的阿喀琉斯的盾牌。20世纪90年代,这一文学类型的研究逐渐发展为对“词”与“图像”内在关系进行研究的一门新兴人文学科。其研究目的是探求视觉图与话语图两种不同的符号体系如何并置于语言表现中。[5]随着研究的发展,艺格敷词泛指用一种文学媒介呈现出另一种艺术作品的文学形式,研究对象也不局限于绘画雕塑等传统造型艺术,甚至延伸到了音乐再现的领域。[6]笔者认为,艺格敷词是文学作品对其他艺术形式进行视觉化、图像化再现的语言再现。在诗歌领域,对于艺格敷词的研究已经显得相当成熟,但对一些以绘画等艺术作品为题材的小说的艺格敷词研究很少。在英美文学作品中,有不少以“肖像画”等绘画形式为主题的小说作品,本文从图像修辞学和叙事学层面探求在绘画性小说中,语言模仿的图像在文学作品中的具体展现机制与作用。
一、图像修辞与文中图像
20世纪出现了一系列方向不同的“新修辞学”,越来越多的人同意,这种“新修辞学”的主要发展方向是“符号修辞学”,其研究超越语言修辞而进入符号修辞,尤其是图像修辞。[7]所谓符号,简言之就是我们所感觉到的、代替其他事物的某种东西。在皮尔士看来,符号是某种东西为某个人、在某种关系下,或者以某种名义,代替某种东西。也就是说,符号至少是在三个极之间维持着一种牢固的关系。符号的可感觉方面――代表形式或能指,符号所代表的――“对象”或指代物,以及符号所意味的――“解释内容”或所指。正是在符号的“解释内容”层面,对符号的解读纳入了历史和社会因素。符号不仅涉及语言,还涉及其他类型符号,如自然符号和图像符号。为了区分符号的特性,皮尔士将符号分为了三大类:肖像符号、指示符号和象征符号。肖像符号指那些能指与所代表的东西维持着一种相似关系的符号。如表现一棵树或者房屋的一幅素描、照片或者合成图像,当与这棵树和房屋“相像”的时候,就是肖像符号。指示符号,指那些与其代表的东西维持一种实际的比邻关系的符号。如苍白表示疲劳,烟表示有火。象征符号指与所指代对象维持规约关系的符号,如��子代表和平。[8]皮尔士的肖像符号并不只包含图像,还包含图表和隐喻,他认为能指和其所代表的东西维持着一种相似关系,肖像符号与这种相似关系的符号类别相符。并不是所有的图像都是视觉的,20世纪中期出现了图像修辞学的时候,图像就已经成为了“视觉再现”的同义词。罗兰巴特在《图像修辞学》中指出,即便图像某种程度上是意义的极限之地,它仍然能让人追溯到有关意指作用的真正本体问题上。[9]本文中的“图像”是指文字描述产生“视觉再现”所形成的图像,即语言产生的图像层。语言与图像这两种不同符号和媒介之间存在“统觉”,能够在人的心理层面实现共享。“统觉共享”是语言艺术和图像艺术相互交织的“公共空间”。[10]笔者试从符号学角度以《道林�q格雷的画像》与《查布克夫人的画像》两部小说中的部分艺格敷词为例,对绘画性小说所特有的“图像”层进行图像修辞学分析。
《道林�q格雷的画像》是王尔德唯一一部小说,以肖像画为题材,讲述了道林�q格雷的堕落过程,肖像画承受了堕落带来的衰败,而道林�q格雷却永葆青春。此处选择两处对画像描绘的片段。
但那画像望着他,美丽而扭曲的脸庞还有那冷酷的笑容,它那明亮的头发在清晨的阳光下闪闪发光。画像的蓝眼睛与他的四目相对时,一种无限遗憾之情涌上它的心头。并非为他自己感到遗憾,而是为他自己的画像。它已经改变了,将会变得更多。它的金色会削弱为灰白,它那红色和白色的玫瑰会枯萎。[11]
画面上是一张狰狞的面孔,正对着他诡异地笑着。那个表情里有某种东西让人非常厌恶。上帝啊,他看到的正是道林�q格雷的脸!
那表情虽然很令人恐怖,却还是保留着非比寻常的美貌。在那越发稀疏的头发上,残留着一丝金色、性感的嘴唇上有一抹猩红,眼睛已经麻木,却依然保留着一丝可爱的天蓝色,高贵的曲线并没有完全从轮廓分明的鼻子和轻柔的喉部消失。[12]
在图像中含有相似符号、造型符号和语言学符号。[13]图像中的造型符号,即颜色、形式、内部构成、结构,如上例中的面孔、头发、金色、天蓝色;语言学符号如狰狞的、诡异、恐怖、可爱。由于文字与图像具有两种不同的符号属性,语言是“实指”符号,图像是“虚指”符号;实指的所以是“强势”的,虚指的所以是“弱势”的。正如贡布里希指出的那样,接受者对图像所传达的信息的解读是随机性的,只有当提供了可能的意思,才会解读得接近准确。[14]语言符号起着这个限定作用,也就是罗兰�q巴尔特所说的语言的“锚定功能”,起到固定图像能指后面隐含的那条“浮动链”的作用。因此,有关颜色、形状、线条等的造型符号便被规定或注入了相对确切的含义。[15]第一个肖像描绘传达了两个信息:一、画像整体呈现出道林英俊的贵族气质。二、造型符号的改变对应着道林在实际生活空间中的改变,造型的衰败表征他道德逐渐的堕落,并预示继续堕落的倾向。三,图像指向了一个美学所指,即“肖像画”,这里需要读者的相关文化知识进行解读。相对于第一个肖像描绘,第二个肖像描绘加强了对画像衰败的描述,尽管依旧保留着画像“美丽”的特质,但从造型符号的变化上,如“一丝金色”,“一抹猩红”,“一丝蓝色”,“曲线并没有完全消失”,这些描述给予读者一个渐变的过程。随着情节的推动,画像所传达的信息进行着相应的编码。罗曼�q雅格布森制定了语言的六极图示,后来被当作任何信息传播的参照,当然也包括图像。信息首先要求其所指的一种语境,然后它要求至少在发送者与接收者之间共同的编码,还需要在两者之间建立和维持传播的物质渠道和接触。[16]这几个因素中的每一个都可以产生不同的语言学功能,小说中的肖像描绘在发送者即作者与接受者即读者之间,主要起到了诗意功能的作用。当信息交流致力于信息本身,操作其可触知和感知的方面,如画像中那些涉及形式、色彩、线条的造型符号,诗学功能或美学功能就占据支配地位。[17]肖像中稀疏的头发,残留的金色,猩红的嘴唇,麻木的眼睛,给人一种老态、颓败的直观感受。在整个故事的语境下,作者借助于绘画特有的艺术形式,使用��像的符号意义营造了诗意空间,隐喻了道林道德的败坏、灵魂的堕落,这样的描述给读者以深刻的印象,远比直接陈述更有感染力。
在小说《查布克夫人的画像》中,对绘画作品的描述也多处可见。
这幅画画的是一个挥舞着长柄大镰刀的死神骷髅骑在马上,顺时针绕着跑道奔走着。这一场景让人心惊肉跳。画的前景是一条扭曲着身体的毒蛇,背景是以深浅不同的赭色、赫赭色还有一些无法辨识却隐约可见的猩红色画出低沉的天空。这些颜色结合在一起,完美地表现了风暴来临前天空的晦暗和沉静。这幅画反映了一种原始的恐惧心态,敢于买下这幅画挂在客厅的人,不管他是谁、多么勇敢,这么做都无异于把噩梦请到自己家里。[18]
这幅画作的描述,与瓦萨里对艺术作品描述的艺格敷词风格十分接近。他对不同作品所做的描述与反应主要表现在两个方面,一是对图像逼真性的反应,二是对于形象的内在品质与心理的深入读解。[19]在这个图像中,含有语言信息、有符码的像符信息、无符码的像符信息。语言信息增强了信息发出者对像符信息的限定和导向,如一些评价性的词汇“心惊肉跳”、“恐惧”等,引导了读者相关的心理感受。无符码的像符信息也称为原本信息,体现在造型符号上,是对图像直观的描述,如“死神骷髅骑在马上,顺时针绕着跑道奔走”,“扭曲着身体的毒蛇”、“赭色、赭褐色”等。有符码的信息是象征信息,原本信息则是象征信息的载体。采用另一个系统的符号作为自身能指的系统是内涵系统。[20]因此,原本图像具有外延性,而象征信息具有内涵信息。[21]
内涵信息的符号是非连续性的,源自文化符码,对它们的解读依据作者倾注在图像中的不同知识。所有的内涵指符也就是“修辞”。这幅绘画与《道林�q格雷的画像》中的肖像画描绘大的不同在于,这幅绘画是真实存在的,在文中也有着更为详尽的说明,来自赖德的绘画作品《灰马上的死亡》。因此在图像的解读中不仅包含了造型符号给读者带来的直接心理感受,还包含对这幅真实图画具有时代感的意识形态解读,同时也暗含了与小说故事内容情节的影射与呼应,产生丰富和多层次的审美意向与美学感受。作者对画作的创作背景做了短小的梗概:赖德听了一个宾馆服务员的故事后创作了这幅画,服务员辛苦攒了五千美元但在赌马中输光,后自杀。而小说的开头便交代了主人公皮安波给女巫查布克夫人画像,但是不能看到真人,只能根据无关相貌的谈话去画如其真人的样子,唯有此才能获得丰厚的报酬,无异于赌博。由此,这幅《灰马的死亡》便在读者的解读中呈现多重信息:一、死神的符号、灰暗的色调以及暴风雨来临的整体画面给人带来压抑、不安、恐惧的心理感受和不祥的预感。二、画作本身的故事包含着冒险和命运。三、小说主人公为女巫画像是一场不知结局充满神秘与冒险的赌博。在这几个符号之间,小说故事层面与画作的背景故事层面进行了符号之间的互文,形成了不同故事空间的异质同构,丰厚了小说的蕴涵。
二、图像与叙事
《道林�q格雷的画像》和《查布克夫人的画像》两部小说都以肖像画为线索推进故事情节的发展,在故事的叙事结构上还借鉴了绘画作品的镜像构图模式与哲学意义。西方绘画中,许多绘画的构图与镜子有关,如《忏悔的抹大拉》、《镜前的维纳斯》、《牧女游乐园酒吧》等,不一而足。较早的有杨・凡・埃克的名作《阿尔诺菲尼夫妇肖像》,画中前景是阿尔诺芬尼夫妇二人,背景的凸面镜中却映现了四个人物,其中一个是画家本人。镜子的使用在平面上突出了三维空间,直接参与到画面空间的营造,使观画者与画家位置重叠,也参与和见证了画中夫妇二人的婚礼。生活经由镜子中介,形成镜中之像,再经由绘画中介成为画中之像。在这个转化中,镜子和绘画有着媒介的同一性,都起着反映生活的作用。这两部小说都是以肖像画为线索构筑出主体故事结构,肖像画所承载的空间相当于绘画镜像构图中延伸出去的空间。在《道林�q格雷的画像》中,镜像构图构造了两个空间:一个是道林的现实生活空间;一个是他的肖像画空间。两个空间彼此纠缠、关联、互动:道林的堕落和青春时光的蹉跎,由肖像画承担,画像逐渐变得颓败、破落,画中道林变得衰老、猥琐。而在现实生活中,道林依旧能够保持英俊高贵的外表。作者在肉体与灵魂二元对立叙事的基础上激发读者关于灵魂、道德更为深刻的思考。
《查布克夫人的画像》中,故事以主人公皮安波为女巫查布克夫人画肖像画为主线进行悬疑性的层层铺陈,直至谜底揭开,达到高潮与开放性结尾。为了画肖像画,主人公持续与查布克夫人进行无关外表描述的交谈,这些交谈断续地勾勒出查布克夫人扑朔迷离的身世故事。肖像画本身含有自省的哲学含义,如17世纪的西方,对自身的思索和探寻成为一种生命方式,与之相应的一个现象就是荷兰画家几乎没有一个没有自画像。镜像构图是西方美学理论“镜子说”的反映。达芬奇认为:画家的心应该像一面镜子,永远把它所反映的事物的色彩摄进来。[22]新蒲京338棋牌下载 ,也就是说,艺术来源于生活并且反映现实生活的色彩。绘画从视觉上再现生活,不局限于表现客观可见的事物,更融入了艺术家对社会生活进行的审美思维,因此这种反映并非是刻板的,而是融入了主观意识。镜像绘画不仅在形式上打开了一扇视觉得以延伸的窗户,更将人类引向了对另一个空间的思考。拉康的镜像理论划分了自我与镜子关系的三个阶段,揭示了个体对自我进行建构的演化过程,阐释了镜子不仅能帮助个体鉴明身份,完成自我再现,而且还能显示出人物主体的精神和内心的征兆。自画像实际上是画布代替了镜子媒介,承载人对自我的关照与反思。画家在面对客体进行肖像描绘的时候也往往加入自身的主观理解。正如小说中皮安波的反思,自己多年来为恋人萨伊曼绘画的肖像里到底有多少是真实的她,是否都只是在画他自己。小说以“我的自画像”命名的章节是故事的尾声,也是谜底揭开之时。皮安波没有见过女巫真容却完成了肖像画,并且与女巫一模一样。作者将这个章节命名为“自画像”,也就是说,皮安波在女巫肖像画中注入了自身的主观情感因素,因此,探索女巫肖像的绘画过程更是他的自我观照与反思体验的过程。
小说中多处对绘画的描述,如电影的蒙太奇手法,将一幅幅看似静止的画面镶嵌在整个故事的叙事中。莫里�q克里格认为艺格敷词象征着“可塑性关系中被定格的和被静止的世界,这种可塑性关系必须与文学‘静止’它的转变领域叠加在一起”。�氐侃q斯坦纳把艺格敷词定义为艺术中“孕育时刻”的文字等同物,努力去获得被停止行动的画作的非时间性的永恒。然而把图像艺术转译为叙事的意象一直是存在于每一时代的艺格敷词文学作品中的。[23]小说中绘画的艺格敷词除了对绘画作品进行逼真性的词语再现,还对画面进行了叙事性描述。实际上,这种对绘画静态的叙述反应,是一种语言以其自身的特性所释放出来的叙事冲动。在小说整体叙事空间中,艺格敷词在艺术作品的永恒静止空间与流动的叙事之间保持着新鲜的张力。如果单个对艺术作品的描绘犹如一张张彼此关联的相片,担负起整部小说的主线架构功能,那么这些关联性的整体就如同一部流动的电影,使小说呈现在充满多样化的艺术风格中,具有独特的空间化诗学倾向。
两部小说都充斥了大量对美术作品包括绘画、挂毯、器物、雕刻等视觉再现的语言描述。
语言的图像再现涉及了多样的绘画流派与风格特点,不仅给读者提供了丰富多彩的“视觉享受”,也反映了不同艺术流派对王尔德艺术风格的影响。整部小说的用色是个很大的亮点,或恬淡静雅、或极目绚丽、或阴暗晦涩,在不同的场景描绘出一幅幅优美的画作。
一枝丫丁香花从他手中掉落到砾石上,一只毛茸茸的蜜蜂飞过来,围着花朵嗡嗡飞了一阵子,然后开始在小花星形的椭圆球体上乱爬起来……过了一会儿,蜜蜂飞走了。他望着它爬进了弄脏了的紫色牵牛花,花朵似乎在抖动,随后轻轻地来回晃动。[24]
这一段细致的描绘,与荷兰画派的扬・范・赫伊萨姆风格极为相似。17世纪兴起的荷兰画派是欧洲重要的画派之一,视角转向市民阶层,体裁多样,作品含有浓郁的田园以及家庭生活情调。扬・范・赫伊萨姆擅长描绘花卉,尤其喜爱将蝴蝶蜗牛等小昆虫类引入画面,技巧精细使人感到视觉上的现实主义。这与中国绘画中的花鸟草虫有着异曲同工之妙,正所谓一花一世界,体现了王尔德对世界精细入微的观察,流露出纤细唯美的艺术感受。
《查布克夫人的画像》中对环境以及景色的描述多用色彩、构图等形式勾勒出令读者产生不同情感的画面。当皮安波终完成女巫的肖像画来到她住所的时候,呈现给读者这样的画面:
……屏风,孤零零的椅子――现在因为左手窗户底下的地板上放了一盏油灯,变得阴森可怕。油灯忽闪不定的光亮在墙上和天花板上投下了长长的影子”。[25]
这幅画面与17世纪法国画家拉图尔的绘画风格十分一致。拉图尔被人们尊称为“烛光画家”,他的大部分画作刻画夜晚的场景,并且采用单独的蜡烛或者火炬作为光源以产生阴影,营造强烈的对比。比如他的名作《忏悔的抹大拉》,画面大部分细节、内容都被黑暗笼罩,带有强烈的神秘感。从格式塔文艺心理学的角度来说,人的视觉知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间,存在一种对应关系。如果在这几个不同场域中所构成的“力”的形式达成了结构上的一致,就能激活人的审美经验,也就是异质同构的效果。比如一棵垂柳看上去能让人感觉到悲哀的情绪,是因为垂柳枝条的形状、方向和柔弱性这种“力”的式样传递了一种被动下垂的表现性。同样,画面中昏暗的色调、微弱的光源、拉长的油灯剪影、形式简单、对比鲜明,形成了让人感到孤独、神秘、恐惧的组合形式。
三、结语
随着读图时代的来临,文图关系研究发展的语境下,艺格敷词的内涵外延也随之发生变化。艺格敷词是文学作品对其他艺术形式进行视觉化、图像化再现的语言再现。在绘画性小说文本中,文字形成视觉图像的符号语言,以图像特有的信息传达方式参与整部小说的构建。在文字侧重时间连续性的线性接受模式中,艺格敷词所构成的图像层构成了非线性的总体性描述符号,侧重于空间性的静态景象表现,以其形象性的感染力带读者入境,调动读者情感,给读者营造了一个连续的诗化空间。小说《道林�q格雷的画像》和《查布克夫人的画像》不仅借用了绘画的相关构图形式建构小说的主体框架,还以肖像画为线索推动情节发展。文本中艺格敷词描写呈现出多样的艺术风格,形成了小说独特的叙事风格和情感色调。
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要:多模态话语分析理论指结合系统功能语法理论和视觉语法理论,分析一个包含多模态或多符号系统的语篇,如电影《喜福会》即多模态语篇。电影《喜福会》讲述了四对出生于中国的母亲和她们生长于美国的女儿之间的感人故事。在影片中,女儿精美和母亲夙愿的冲突与融合激烈,也能打动人心。本文选取这对母女的冲突情节之一的“钢琴之战”中的电影图像和对白进行深入分析,探讨电影中母女冲突的主题。
中国论文网 关键词:多模态话语分析 功能语法 视觉语法 冲突
小说《喜福会》由美国华裔作家谭恩美创作,此书一经问世,引起了中美两国人民的极大关注。基于此小说,美籍华裔导演王颖拍摄了影片《喜福会》,讲述了四对出生于中国的母亲和她们生长于美国的女儿之间的故事。此片扣人心弦,多次获奖,引起了中外学界的极大关注。在《喜福会》影片中,女儿精美和母亲夙愿之间因为不同的出生环境、中美文化差异、价值观等问题产生了激烈的冲突。母亲夙愿在中国抗日战争中因为逃难,自己身患重疾,以为将离人世,她不想死在尚在襁褓的双胞胎女儿身边,以免给小孩带来不好的命运,而忍痛离开了孩子,以求有好心人能收养自己的女儿。她被救活后一直在中国寻找孩子未果,后来迫于生计辗转到了美国仍不放弃寻找孩子,但直到她七十多少岁去世心愿还是未了,这是她一生的痛。于是她把希望都寄托在了出生于美国的女儿精美身上,她希望精美过上美好的生活,出人头地,拥有一切美好的东西。而精美却觉得母亲处处把自己的意愿强加在她头上,她不想按母亲的意愿去生活,她就是她自己。于是从小她就一直与母亲斗争,如小时候精美被迫学钢琴,在一次小学钢琴演出失败后,为了抵抗母亲她再也不想弹钢琴了;如长大后她不想过母亲希望她过的生活而选择了不婚主义;如她认为母亲觉得她是一个loser,不理解不体谅她而心伤,等等。本文选取了关于这对母女间冲突情节之一的“钢琴之战”为研究对象,对其中的情节图像、母女对白等进行分析,探讨电影中多种模态是如何互动构建电影中母女激烈冲突主题的。
一、多模态话语分析理论 朱永生提出的多模态话语分析理论(Multimodal
Discourse
Analysis),指一个语篇中包含了一个模态却有几个符号系统或同时包含两个或两个以上模态和符号系统。如《喜福会》电影就包含了两个模态即听觉和视觉模态,多个符合系统如图像、对白、音乐等。多模态话语分析理论结合了韩礼德系统功能语法理论和克瑞斯和勒文的视觉语法理论。韩礼德的系统功能语法理论指语篇具有三大纯理功能,即概念、人际和语篇功能。克瑞斯和勒文的视觉语法理论指图像具有三种意义,即再现、互动和构图意义。它们分别引申于功能语法的概念、人际和语篇意义。
基于朱永生多模态话语分析理论,本文提出了适用于《喜福会》电影多模态话语分析框架:运用视觉语法分析电影图像;运用功能语法分析电影对白、画外音等,阐明这两种模态在影片中是如何互动构建母女冲突主题的。
目前学界都是对《喜福会》的单模态小说文本语篇进行研究,尚无人从语言学的角度对多模态《喜福会》电影进行分析,故本文运用多模态话语分析理论对电影《喜福会》的分析属于创新之举。
二、母女冲突
母亲夙愿出身在中国一个富足的家庭里,并嫁给了一个显赫军官。然而战争却使她的美好家园与梦想破灭,夫离子散。因此夙愿来到美国生了一个女儿后,希望尽可能给女儿所有美好的一切。她希望女儿气质高贵,成为钢琴公主,然而精美却狠狠地伤了母亲的心。她不想按照母亲的意愿生活。她就是她,不是母亲梦想的复制品。这一节主要分析精美和母亲夙愿之间的激烈冲突之一:“钢琴之战”。“钢琴之战”彰显着女儿的独立个性,象征着母亲美好希望的破碎。
在精美小学的一次钢琴演出失利后,她认为母亲不会再让她弹钢琴了,她就可以摆脱钢琴的魔咒了。然而,令她气愤与意外的是,母亲仍然迫使她继续练习,希望她在接下来的比赛中能取得好成绩。
这段故事情节描绘的是精美不想再弹钢琴但她母亲仍然狠命迫使她为之。刚开始的情节图像是远景拍摄,观众能看到两人的整个身体和周围环境。她们背对观众,这是一种信息的提供,她们沉浸在激烈的“钢琴之战”中,这是动作过程。夙愿作为动作的始发者把精美的手使劲往钢琴上按,强迫精美继续进行钢琴练习,而动作的被动者精美却一个劲儿地痛苦挣脱。从两人的动作和表情中可看出这场战争非常激烈,以至于精美从此以后再没碰过钢琴。
接下来的图像都是脸部特写。这象征着和观众的亲密距离。导演想让观众身临其境地感受她们的内心。在脸部特写中,母亲夙愿怒目圆睁,眉毛紧缩,嘴里训呵,可看出她是极其愤怒,愤怒女儿不听她的话,不按她的意愿行事。特写图中小精美眼含泪水,对母亲充满渴求,可看出她既生气又伤心,她心伤母亲不能理解她不愿意再弹钢琴的感受。她们之间的目光把两人内心的激烈冲突与矛盾展露无遗,这是视觉语法分析中的反应过程。接下来的影像图中母亲眼神下垂,黯然失色,可看出她极其失望与悲伤。
在这段情节里,精美声嘶力竭地喊“no!no!no!”,每一个“no!”都用了降调重音,从中可以看出精美不喜欢母亲强迫她做她不愿意做的事,而母亲却觉得女儿就应服从于她,只有服从她才能活在这个家里。而精美生在美国,有着美国独立的人生观,觉得她就是她,不属于任何人,无法容忍母亲对她的未来指手画脚,因此她重复用了三个“I
wish”,表达了自己的极端不满与愤怒。她希望自己不是母亲夙愿的女儿,希望夙愿不是她的母亲。三个“I
wish”,可看出她极度想摆脱母亲的束缚。当精美说到她宁愿夙愿把她丢了,就像夙愿在中国丢弃了自己的双胞胎女儿一样时,夙愿惊呆了。她伤心女儿不理解她当时的不舍无奈以及这么多年痛苦的折磨与煎熬;她伤心女儿无法理解她美好的希望。
这次“钢琴之战”后精美再也不弹钢琴了。她想以此对母亲提出抗议,不能把母亲的意愿强加于她身上。当她看到母亲失望的眼神时,她甚至有些高兴,她的反抗有结果了。从此以后,她按自己的意愿生活,选择了不婚主义,选择了自己喜欢的大学专业,选择自己想从事的工作。但同时因为没有了母亲的建议,她反而有时很迷茫,很彷徨,不知自己的选择到底是对是错。所以很多事情她总是半途而废,就像弹钢琴,像她屡次换工作等。有时她其实很想听听母亲的建议,但她却没有告诉母亲,而是倔强地与母亲抗争到底。直到母亲去世后她才真正理解母亲的良苦用心和母亲创立的“喜福会”的真正含义。
从这段“钢琴之战”的情节图像与语言的分析中可看出电影中视觉和听觉模态共同构建了这个故事的主题:母女之间的冲突来源于不同的文化背景,不同的时代观念。母女的矛盾实际上是中美两国不同文化、不同意识形态、不同价值观之间的矛盾,也是生活在动荡年代与和平年代的不同文化背景下的两代人之间的矛盾。
三、结语
通过对这对母女的有代表性的图像与对白的多模态分析,可以发现,在影片中听觉和视觉模态进行了很好的互动,构建了这一情节中母女之间的激烈冲突主题。然而这冲突却体现了母女间剪不断的血缘之情,母亲深深爱着女儿,希望女儿能像她的名字“精美”一样一切美好;女儿也深深爱着母亲,她只是希望通过她的方式告诉母亲,如果母亲爱她就应该放手让她成长为独一无二的自己。母女间的冲突源于彼此相爱却没有选择正确的沟通方式。然而,既然是母女,就必定会有冲突,也会有融合,在之后的故事情节中,母女就在寻找机会去交流,去沟通,让彼此互相理解,终体现母女情深的主旨。
参考文献: [1] Amy Tan. The Joy Luck Club [M]. Newyork: Penguin,

图像;电影;语法;冷锋

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根据视觉语法理论和巴尔特的符号学原理,解析电影《战狼Ⅱ》的叙事画面可以理解该电影的互动意义和构图意义。在解析电影画面含义的过程中探讨了该部电影如何成功塑造出一个英雄军人的形象,分析了电影在叙事过程中如何通过画面和有声语言共同构建中国在新时代的国家形象。

视觉语法;巴尔特符号学;国家形象

一、引言

随着中国综合国力的增强和国际地位的提高,我国与世界上的文化、经济交流越来越广,但是网络语境下或者外国环境中仍存在对中国国家形象的误解现象,甚至一些外国人对中国的印象仍然停留在裹小脚、留大辫子的阶段。在这样的社会语境下,如何表达和叙述中国的国家形象成为当前文艺界和学术界的一个要务。

当代许多中国文艺工作者不再像以前那样从内部来描写中国的形象,而是开始“周边看中国”[1],比如2016年12月上映的程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》,就是从一个熟悉中国文化的日本人的视角来讲述中国的近代史进程,这是从外部视角来理解中国抗日战争时期的多元化矛盾问题。还有2017年7月上映的吴京执导并主演的《战狼Ⅱ》则是在更为广阔的国际环境下来构建中国的大国形象。本文将根据视觉语法理论和符号学理论来解读《战狼Ⅱ》的中国形象的构建。

二、理论概述

视觉语法

系统功能语言学派从诞生之初就一直致力于语篇和交际的研究,但是近年来,学界开始将研究的目光转向了交际中的图像、姿势以及空间运用的表达与功能[2]。公共符号学专家Kress[3]认为,视觉符号和语言符号共同形成的意义是大于二者的简单相加所得的意义总和的,van
Leeuwen[4]将多模态分析运用到了影视文艺作品的领域。这种观点是基于韩礼德的社会符号学理论的,它强调的是符号的功能和社会意义,认为解读符号的意义一定要基于特定的社会语境。这一理论被广泛地用来分析各种文艺作品,例如戏剧、小说、电影、音乐和视觉艺术等。电影作为一个视听觉的符号系统不仅具有符号性,还有艺术性,它的表达和传播效果更佳,在国际传播语境下更具有渲染力和说服力。对于电影图像的解读,要研究视觉符号和语言符号的互动关系,并对其进行综合性的话语分析,才能解构其意义和文化内涵。

O’Toole[5]等人提出语篇是社会实践的符号成分,而Kress[6]认为语篇是社会语境中所存在的所有符号系统,不仅有有声语言,还包括文字、图像、颜色等视觉符号,还有音乐、音响等听觉符号系统,还在系统功能理论的基础上提出了视觉语法的多模态语篇分析理论。韩礼德先生强调社会符号性,早在1978年时就提出了语言的语法规则不仅仅是用来参考的,而是“制造意义的资源”,因此,社会传播中的符号系统不仅包括语言符号,还包括多种非语言符号,他提出的语言的三大元功能也不是仅限于语言符号系统的。因此Kress[7]在此基础上构建了视觉语法理论框架,提出了图像表达的三种意义功能:再现意义、互动意义和构图意义。

图像的再现意义是对应于系统功能语法中的概念功能的理论,指的是图像能够真实客观地复制现实世界,它呈现的是图像中各个符号之间的交际关系[8],可分为叙事性再现意义和概念性再现意义两大类,其中叙事性图像包括行动、反应、言语和信息四种过程。图像可以展示再现参与者、观看者和图像符号系统之间的关系,这就是图像的互动意义。图像符号系统通过接触、距离、视角三个层面的交互作用来建造互动意义,并能体现出观看者对再现的图像的理解和所持的态度[9]。图像的构图意义是指将图像的互动意义和再现意义统合起来,形成一个新的有意义的符号系统。简单来讲,普通语法学是研究人们用语言表达什么,而视觉语法描述视觉符号的组合规则,是为了研究人们如何用图像来表情达意以及图像是怎么表现人们的社会行为的。

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