网文资讯:IP热过了 线下小说逆袭大银幕

以“青春”为题材的电影近年来在内地蓬勃发展,青春电影”作为一个新的类别被人所熟知的同时,也出现了泛滥的现象。

摘要:
昨日,根据刘同畅销小说《谁的青春不迷茫》改编的同名电影在解放碑UME影城举行了提前试映。现场观众的反响还不错,尤其是获得了不少在校学生的好评。事实上,在今年接下来的大银幕上,还将陆续出现许多由小说翻拍的
…昨日,根据刘同畅销小说《谁的青春不迷茫》改编的同名电影在解放碑UME影城举行了提前试映。现场观众的反响还不错,尤其是获得了不少在校学生的好评。事实上,在今年接下来的大银幕上,还将陆续出现许多由小说翻拍的电影,比如《布基兰》、《三少爷的剑》、《我不是潘金莲》、《爵迹》等等,涵盖了文艺、青春、武侠、科幻等多种风格,相信总有一款适合你。文学片代表:《布基兰》原著:《布基兰小站的腊八夜》提起片名《布基兰》,相信很多文艺青年都会联想到著名作家迟子建的中篇小说《布基兰小站的腊八夜》。这部小说曾三次荣获鲁迅文学奖、两次荣获冰心散文奖、一次茅盾文学奖和无数次中篇小说奖。电影《布基兰》正是根据迟子建的这篇小说改编的,整个故事发生一个飘雪的腊八夜,一个被人遗忘的火车小站,一群被快速发展的现代社会抛弃的贫穷却善良的人们,演绎了一场最质朴无华却感天动地的世间真情。原作者迟子建还担任了该片的编剧,无疑让书迷们更加期待影片的上映。科幻片代表:《三体》原著:《三体》科幻小说改编电影一直是华语片的一大短板,一方面是剧本不好搞,二是特效技术不到位。就国产科幻片来说,上一部能看得下去的科幻片还是28年前拍的《霹雳贝贝》。因此,根据刘慈欣同名小说改编的电影《三体》自开拍以来就不被粉丝看好。毕竟有雨果奖加身的《三体》,无疑是中国科幻小说的一大荣耀。目前该片已经杀青,预计今年7月暑期档上映。魔幻片代表:《爵迹》原著:《爵迹》仅从票房来看,郭敬明算是作家跨界当导演中干得最成功的,凭借《小时代》四部曲,小四狂揽18亿元票房,绝对是内地吸金力最强的导演之一。尽管在导演的路上郭敬明也遭遇过4次严重的挫折(《小时代》四部曲每部上映都会惨遭口碑滑铁卢),但小四不会轻易放弃。根据其魔幻小说《爵迹》改编的同名电影就将在今年9月份上映了,小四仍然扛下导演重担,而演员阵容更是狂甩《小时代》几条街,囊括了吴亦凡、陈学冬、杨幂、郭采洁、李治廷、范冰冰、陈伟霆、王源等微博热搜明星。武侠片代表:《三少爷的剑》原著:《三少爷的剑》武侠片一直是中国电影的一种重要类型,尽管近年来这一类型的影片不多,但几乎部部都是经典,而且都有原著小说,比如徐浩峰的《师父》和《箭士柳白猿》。而今年,已故武侠小说家古龙的经典《三少爷的剑》也将被搬上大银幕,由徐克监制,尔冬升执导,何润东、林更新主演。从最新公布的海报不难看出,这部电影突出的是“意境”两字,人物走的也是飘逸路线。总的来说,海报的画风看起来很徐克,有种《龙门飞甲》和《狄仁杰》的感觉。青春片代表:《谁的青春不迷茫》原著:《谁的青春不迷茫》青春小说改编电影已经是近年来各大片方捞金的不二法门。本月22日,由刘同同名小说改编的电影《谁的青春不迷茫》就将正式登陆大银幕。昨日商报记者提前在解放碑UME影城观看了该片。电影讲述了一对“学霸”与“学渣”之间“相爱相杀”的青春期成长故事,从反响看颇对年轻观众的胃口。值得一提的是,不同于其他青春片找来大牌明星装嫩扮学生,该片是从全国海选了30位学生参加演出,并让他们在正式开拍前一起生活三个月,看上去像真正的同学。幽默片代表:《我不是潘金莲》原著:《我不是潘金莲》《我不是潘金莲》是冯小刚与刘震云的第四次合作,根据后者的同名小说改编拍摄。事实上,相比与刘震云的前三次合作,冯导的这部新片不容易拍好。毕竟作为现实题材小说,本来就不太容易改编。而且从故事情节上来说,很像加强版的《秋菊打官司》。冯小刚曾这样评价自己的新片:“幽默有三种,一种是语言的幽默,一种是事情的幽默,第三种是背后道理的幽默。《我不是潘金莲》属于第三种。”业内分析线下小说适合改编电影前不久,中汇影视公布了2016年到2017年的片单。这个片单一共有33个项目,每一个项目都是由小说改编。其中包含的小说原著有东野圭吾的《嫌疑人X的献身》、安妮宝贝的《莲花》等。对此,著名影视文化评论人鸿水表示,小说翻拍最主要还是利用其本身固有的受众群:“书迷与粉丝让票房能够得到一定的保障,而且观众对颜值、脑洞的诸多要求,原著中已有交代,电影从中挖掘挑选,省时省力。”此外,鸿水还表示,相比网络小说,线下小说更适合改编电影:“网络小说一般以玄幻、言情居多,其受众和拍摄特点决定了它更偏向电视剧风格。”前几年,小说翻拍电影大多都是青春题材,而今年明显感觉到翻拍片的类型变多了。对此,鸿水说道:“这是细分市场所决定的。电影市场庞大之后,观众对各种题材都有需求量,多元化发展肯定是电影市场的主要趋势。”

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电影;青春;思考;观众;票房

最近国产青春片扎堆而来,李玉导演的《万物生长》4月17日率先上映,聚集了明星范冰冰、韩庚,目前票房为1.39亿元;苏有朋导演处女作《左耳》同属青春片,没有明星阵容,上映四日票房即达2.2亿元。

摘要】以“青春”为题材的电影近年来在内地蓬勃发展,“青春电影”作为一个新的类别被人所熟知的同时,也出现了泛滥的现象。青春电影因其能够满足观众的情感需求、拥有巨大的市场潜力和商业利益等原因而在内地电影市场风行。与此同时,青春电影也出现了“票房成败论”导致的文化缺失、缺乏创新力等问题,引人深思。

最近国产青春片扎堆而来,李玉导演的《万物生长》4月17日率先上映,聚集了明星范冰冰、韩庚,目前票房为1.39亿元;苏有朋导演处女作《左耳》同属青春片,没有明星阵容,上映四日票房即达2.2亿元。两者市场表现出人意料,《万物生长》票房增长缓慢,而《左耳》却成市场黑马。在业界看来,青春片的演员和观众群正经历更新换代,但影片口碑都堪忧。

关键词】青春电影;情感需求;电影市场

《万物生长》和《左耳》都打着青春片的旗号,原本都定于4月24日同天上映。《万物生长》凭借强大的主创阵容,预期票房5亿元,并且临时更改,提前一周上映,试图抓住市场先机。然而,该片提档后,直接遭遇风头强劲的好莱坞大片《速度与激情7》,首日票房表现平平。《万物生长》想复制去年《分手大师》的票房辉煌,因为《分手大师》跟《变形金刚4》同期上映也大获成功。影评人云飞扬说,但这次《万物生长》提档运气不佳,排片场次直接被《速7》淹没了。

一、青春电影定义及发展现状

《万物生长》出师不利,紧随其后的《左耳》却找到了市场空间。《速7》已上映了一段时间,大部分观众看过该片,而《万物生长》市场表现不佳,影院于是把更多排片场次给了《左耳》,影片上座率也很高。首都影院副总经理于超说,买票来看这部影片的观众主要是90后大中学生。该片比《万物生长》的观众群更清晰,后者没有明显的人群划分,年轻和年老的都有。

青春电影,就是以主人公青年时期的成长过程为主题的电影,常改编自文学作品,多描绘高中或大学时期的校园生活。它偏爱用激烈的矛盾冲突,以及青春期独有的激情来集中表现戏中主人公身心逐渐的成熟与蜕变,以及面对现实社会的协调或妥协。大部分青春电影包含爱情元素,但不一定将其作为电影的主线。

《万物生长》有范冰冰、韩庚这样的大腕,却没能像之前《致我们终将逝去的青春》和《匆匆那年》一样票房火热。在电影市场研究专家张志远看来,《万物生长》主打青春怀旧片,表现的是70后的青春,但如今70后早已不是观影主力,观众出现了更新换代,90后逐渐成为观影主流。于超也表示,《万物生长》是一部偏文艺风格的类型片,90后观众没那么感兴趣,而《左耳》表现的恰恰是当下校园青春生活,更能引发90后观众的情感共鸣。

青春电影最早源于美国的校园电影,20 世纪60年代传到日本,直到 90
年代青春电影才在华语电影市场上占据一席之地。[1]青春电影在内地虽然一直都有所发展,但一直是“细水长流”,并没有作为一种独立的类型为人所熟知。直到近几年来,青春电影在电影市场上呈现“井喷”的发展状况,几乎每年都有多部青春电影上映。2011年,九把刀根据自传改编导演的台湾青春电影《那些年,我们一起追的女孩》,在上映后就在内地刮起了一阵“青春风”。电影中小清新的画面、身着校服的俊男靓女、怀旧却充满青春气息的故事吸引了一大批观众。从这以后,青春电影成为了内地电影界的一阵清风,观众对于“青春电影”这一类别有了概念。2013年,赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》更是成为了内地青春电影“井喷”的滥觞。随后,一大批青春电影在内地电影市场大行其道。如今,正是内地青春电影最具生命力与发展最迅猛的时代。

《万物生长》改编自冯唐的小说,《左耳》改编自饶雪漫的小说,虽然都是改编,但两者的定位却不一样。冯唐的小说讲一个男生的成长史,荷尔蒙气息很浓,不是完全意义上的校园青春片。电影市场研究专家蒋勇说,主演范冰冰、韩庚的年龄已经超出大学生阶段,再演大学生让人感觉有点隔膜。而且导演李玉和范冰冰之前虽然搭档拍过多部影片,但都不是商业青春片,票房也不是很高,没有形成青春片的品牌效应。

与此同时,青春电影带来的巨大商业利益也使其泛滥。许多电影借着小说原著的人气,制作出质量不尽人意的电影。在这样的营销策略下,一批只拍给原著小说或电影主演粉丝的电影不在少数。这类电影制作粗糙,仅以电影的角度赏析,难登大雅之堂,甚至被评价为“烂片”。但由于拥有原著小说的忠实粉丝,和电影中偶像明星的粉丝群支持,往往能取得很理想的商业利益。诸如《小时代》系列电影,电影剪辑混乱、场景堆砌、故事叙述不顺畅等致命缺点依然没能阻挡其关注度和票房。还有电影《何以笙箫默》,也在多个方面存在缺陷,但仍是因其明星阵容、前期宣传,所以票房依旧理想。“只要票房不要口碑”成为了这一类型电影的普遍评价,粉丝群和一般观众口碑的两极分化也是其特色。

相较之下,《左耳》是名副其实的青春电影,原著小说在学生群体中就积累了很高人气。虽然主演欧豪、杨洋、陈都灵等都是新人,但不少90后观众觉得,他们与角色年龄更贴近,影片最成功的地方就是演员的选择。有观众评价,欧豪的坏,杨洋的脆弱与善变,段博文的痞气与仗义,都那么真实。尤其是饰演小耳朵的陈都灵,样子清纯美好。这个电影的角色选对了,电影就成功了一半。

片中陈都灵暗恋学霸帅哥,却不多靠近一步;她知道这个学霸被欺负了,就为其挡啤酒瓶子;这个男人落魄了,她就帮他收拾屋子、做饭,还替他还钱。女主角所做的一切,得到学生观众群的认同。蒋勇认为,这部影片从内到外都散发出青春的气息。与此同时,《左耳》发行方光线影业之前成功发行过《致青春》《同桌的你》《匆匆那年》,在青春片宣发上经验极丰富,此次更是到各地校园推广放映,直接把《左耳》推到了90后观众面前。

虽然票房有高低,但两部影片的口碑反馈都不理想。在时光网上,《左耳》的评分为6分,《万物生长》则是6.8分。《万物生长》想延续《致青春》的票房效应,整个影片非常媚俗,片中每个女人都围着一个男生转,没有李玉电影惯有的那种现实痛感。80后女观众喻若然说,能看出来影片努力迎合商业市场。

《左耳》则被批患上了幼稚病,用狂洒狗血的情节表现青春的痛。如果影片不能保持正常人的逻辑,请角色保持正常人的智商。角色的大部分行为都像幼儿园小朋友过家家,叙事混乱,人物随意配对。很难理解这些东西是怎么被硬捏成一部电影的。有观众嘲讽,苏有朋的导演功力,也实在是捉襟见肘。

在一些业内人士看来,这波青春片浪潮更像是一场国产片的浩劫。别光看《左耳》票房爆棚,与《小时代》类似,都是躁动现象,并非电影本质的沉淀。知名影评人曾念群表示,在这波浪潮的推动下,连李玉也沦陷了,陷入市场谄媚与艺术追求的矛盾体中,纠结的结果是,演员阵容更强大的《万物生长》竟然败给了《左耳》。不过,有业内人士认为,像《左耳》这样的国产青春片热卖,得益于内地档期还没有对进口片完全放开,将来想靠这种青春片去对抗好莱坞大片,只能是一个笑话。

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