关于芭蕾舞

摘要:一天早晨,前苏联芭蕾舞蹈家涅津斯基正在瑞士自家的练功房里练功。妻子拿了当天的报纸,急匆匆跑过来说:你看你看,银行家洛伊特的夫人被杀。这条

  一天早晨,前苏联芭蕾舞蹈家涅津斯基正在瑞士自家的练功房里练功。妻子拿了当天的报纸,急匆匆跑过来说:“你看你看,银行家洛伊特的夫人被杀。”

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一天早晨,前苏联芭蕾舞蹈家涅津斯基正在瑞士自家的练功房里练功。

  这条新闻的内容大致如下:

芭蕾舞

妻子拿了当天的报纸,急匆匆跑过来说:“你看你看,银行家洛伊特的夫人被杀。”

  星期日的早晨,在银行家洛伊特别墅的网球场上,发现了洛伊特夫人的尸体。凶手是在离死者约一米的地方将她枪杀的。死亡的时间在星期六晚上八时左右。作为现场的网球场,因星期六早晨下了雨,地面又湿又滑,所以被害人和凶手的脚印都清晰可见,穿的都是高跟鞋。奇怪的是,来到现场的高跟鞋印却只是一个人的,走出现场的高跟鞋脚也只是一个人的,而两种脚印又差不多。经查勘,死者是他杀,而被凶手制造了死者自杀的假象。

澳门新蒲京娱乐游戏,芭蕾,欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

这条新闻的内容大致如下:

  据悉,有关部门已逮捕了一名重大嫌疑犯。她是洛伊特的情妇,原俄罗斯芭蕾舞团的舞蹈演员安娜·古捷斯卡娅。因为在被害人洛伊特夫人卧室的电话机旁,留有一张字条,上写:“下午八时,和安娜在网球常”安娜对警察的调查采取了沉默的态度。但即使她是真的凶手,这案件还有一个不解的谜,就是怎么会不留脚印,而只有一个人的脚印呢?也许凶手是踏着来到现场时的脚印逃走的,可是高跟鞋的脚尖和后跟都很小,要踏在来时的脚印上走而丝毫不露痕迹,是不可能的。因此,目前还不能完全断定安娜是凶手。

传统和形成:

星期日的早晨,在银行家洛伊特别墅的网球场上,发现了洛伊特夫人的尸体。凶手是在离死者约一米的地方将她枪杀的。死亡的时间在星期六晚上
八时左右。作为现场的网球场,因星期六早晨下了雨,地面又湿又滑,所以被害人和凶手的脚印都清晰可见,穿的都是高跟鞋。奇怪的是,来到现场的高跟鞋印却只是一个人的,走出现场的高跟鞋脚也只是一个人的,而两种脚印又差不多。经查勘,死者是他杀,而被凶手制造了死者自杀的假象。

  涅津斯基看完这段新闻后,说:“安娜的占有欲很强;又富于激情,这事很可能干得出来的。”因为他常和安娜一起演出,熟悉她的性格。

芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,芭蕾一词本是法语ballet的音译,意为跳或跳舞。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

据悉,有关部门已逮捕了一名重大嫌疑犯。她是洛伊特的情妇,原俄罗斯芭蕾舞团的舞蹈演员安娜·古捷斯卡娅。因为在被害人洛伊特夫人卧室的电话机旁,留有一张字条,上写:“下午八时,和安娜在网球常”安娜对警察的调查采取了沉默的态度。但即使她是真的凶手,这案件还有一个不解的谜,就是怎么会不留脚印,而只有一个人的脚印呢?也许凶手是踏着来到现场时的脚印逃走的,可是高跟鞋的脚尖和后跟都很小,要踏在来时的脚印上走而丝毫不露痕迹,是不可能的。因此,目前还不能完全断定安娜是凶手。

  妻子说:“那天下了雨,凶手大概是在下雨之前或正在下雨时来到网球场的,当时的高跟鞋印早被雨水冲掉了。”

芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

涅津斯基看完这段新闻后,说:“安娜的占有欲很强;又富于激情,这事很可能干得出来的。”因为他常和安娜一起演出,熟悉她的性格。

  “不,下雨的时候是早晨,而作案是在晚上八时。据说,安娜和洛伊特夫人通过电话,约好晚上八时在网球场相见。她决不会在早晨就来到现场,一直在那里等到晚上八时,这毫无必要。”涅津斯基说完,又继续练起芭蕾舞。可是,不知怎么的,他忽然大声地笑了起来,而且兴奋地加快了身体的旋转。“哈哈哈,原来是这样,喂,你看着,安娜就是这样走路的。”

ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

妻子说:“那天下了雨,凶手大概是在下雨之前或正在下雨时来到网球场的,当时的高跟鞋印早被雨水冲掉了。”

  他用穿着芭蕾舞鞋的脚,让脚尖立着走路,边走边示范,接着又说:“安娜必然是先穿了芭蕾舞鞋来到网球场的,随身又带着高跟鞋,到晚上八时洛伊待夫人来了,安娜就用手枪打死了夫人,并在尸体旁脱去芭蕾舞鞋,换上高跟鞋。她再一边用手电筒照着芭蕾舞鞋的鞋印,一边踏着这脚印逃走了。芭蕾舞鞋脚尖的脚印小,高跟鞋的脚印大,穿着高跟鞋踏在芭蕾舞鞋的脚印上,就可以把舞鞋的脚印完全抹去。这样,现场的脚印就表明只有一个人了。”

1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了情节芭蕾的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

“不,下雨的时候是早晨,而作案是在晚上八时。据说,安娜和洛伊特夫人通过电话,约好晚上八时在网球场相见。她决不会在早晨就来到现场,一直在那里等到晚上八时,这毫无必要。”涅津斯基说完,又继续练起芭蕾舞。可是,不知怎么的,他忽然大声地笑了起来,而且兴奋地加快了身体的旋转。“哈哈哈,原来是这样,喂,你看着,安娜就是这样走路的。”

  妻子也频频点头说:“这只有芭蕾舞演员才想得出。”

在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是纯粹的舞蹈,16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是几个人在一起跳舞的几何图案组合。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是戏剧性舞蹈,诺韦尔的情节芭蕾理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消,舞剧中不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)–芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品
中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

他用穿着芭蕾舞鞋的脚,让脚尖立着走路,边走边示范,接着又说:“安娜必然是先穿了芭蕾舞鞋来到网球场的,随身又带着高跟鞋,到晚上八时洛伊待夫人来了,安娜就用手枪打死了夫人,并在尸体旁脱去芭蕾舞鞋,换上高跟鞋。她再一边用手电筒照着芭蕾舞鞋的鞋印,一边踏着这脚印逃走了。

  安娜后来终于供认了犯罪事实。

标志:

芭蕾舞鞋脚尖的脚印小,高跟鞋的脚印大,穿着高跟鞋踏在芭蕾舞鞋的脚印上,就可以把舞鞋的脚印完全抹去。这样,现场的脚印就表明只有一个人了。”

用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来,用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人想起这是一项崇高的艺术。但是,实际上,用脚尖跳舞十分困难。

妻子也频频点头说:“这只有芭蕾舞演员才想得出。”

那些献身芭蕾舞艺术,探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密,似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。

安娜后来终于供认了犯罪事实。

芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论,其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软,而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂,女演员保证不会残废。

俄罗斯著名的格里什科公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥,在三十多个国家受到欢迎。

芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料,例如缎子缝制而成。格里什科的专家得出结论,芭蕾舞鞋最合适的颜色桃皮色,既不刺激观众,又能安抚女演员本人,而不是通常许多国家的那样粉红色。

芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的鞋盒。鞋盒藏在鞋尖里。鞋盒实际上是一种硬套,套住脚趾和一部分脚面。鞋盒不用木头、塑料、软木等材料,而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。格里什科公司拥有胶粘剂的专门技术,让鞋尖既不太硬,又不太软,也不易折断。

鞋尖手工缝制,然后连同鞋盒里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后,鞋匠把鞋尖翻回来,用小锤把鞋盒弄平顺。当没有不平的地方后,让鞋在硬物上直立起来,看看能否保持平衡。最后,让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干,存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了!
一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾:上场演出2-3次。格里什科舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达格拉乔跟基特里合作,在芭蕾舞剧《东基霍特》里跳了9场。

为了适应不同高度的脚面,芭蕾舞鞋总共有3种型号:瓦加诺瓦、埃利塔、富埃捷。每种型号又分17种尺寸。此外,每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中,挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此,为了让鞋更适合自己的脚,每个女演员各有高招:一些人用小锤敲打鞋,另一些人用门挤压鞋,还有一些人用五花八门的东西垫进鞋盒里

俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜马克西莫瓦娅承认,在没有足够选择的年代里,每推出新剧目,她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。

还有一件事没有提到,每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了!

至于男演员,穿所谓的软鞋在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比,但也有自己的精致之处。软鞋分两种:整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成:鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服,自由自在。

角色:

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式,经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景专业的剧场工作人员密切配合,才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识,观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成:

1、
主角:主角是故事核心人物,舞者需有一定水准以上的技巧与体力,最重要是要
有高超舞蹈素养及品格,才能诠释剧中的人物。
古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心,大都由男女主角担任,古典芭蕾舞剧双人舞结构
次序是男女主角双人的慢板,然后是男主角独舞,女主角独舞,最后才是终曲
(coda)双人快板,主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、 独舞者:具有主角技巧,而能单独或三、四人演出者。

3、
群舞者:群舞者虽然舞步较简单,但复杂的画面变化,整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人乱了脚步,整体的画面将被影响。

一、
1、单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作舞蹈形象:
以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象,技人体的姿态、造型,步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点,是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、
舞蹈表情:根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点,经过提炼和艺术加工,用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外,有节奏的动作、姿态、手势和造型,亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

三、
舞蹈动作:舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:

1、单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;

2、复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速
度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

肢体语言:

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的,是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如阿拉贝斯、阿提秋和伊卡特;腿部技巧:各种巴特芒--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉等。古典芭蕾的这些基本动作,就像字母一样,编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置:

第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度;

第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上;

第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开;

第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转;

第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转

手部基本位置:

  1. 瓦卡诺娃派芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。

Attitude:芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。

Adagio:芭蕾基本术语之一。指慢板,缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。

A terre:芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。

Allonge:芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续,延长和伸展性质的动作。

A la
seconde:芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。

Assemble:芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Balance:芭蕾基本术语之一。代有向左右,前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。

Battement:芭蕾基本术语之一。动作腿向前,旁,后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。

Ballotte:芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。

Battu:(巴蒂)芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。

Coupe:(库佩)芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。

Croise:(克鲁瓦泽)芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。

Chasse:(夏赛)芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。

Cou_de_pied:(库德皮耶)芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。

Chaine:(谢内)芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。

Changement:(尚日芒)芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。Demi:(德米)芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如:Demi
plie.。

Developpe:(代弗洛佩)芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。

Double:(杜勃亦)芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。

En face:(昂法斯)芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。

En
dedans:(昂德当)芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。

En
dehors:(昂德奥)芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。

En
tournant:(昂图尔囊)芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。

En lair:(昂莱尔)
芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。

Efface:(厄法赛)芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。

Ecarte:(艾卡泰)芭蕾基本术语之一。

Echappe:(埃夏佩)芭蕾基本术语之一。

Emboite:芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿,向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上,夹起来

Epaulement:芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立,面部转向观众。原义为斜肩侧身。

Entre
chat:(昂特勒夏)芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。

Fondu:芭蕾基本术语之一。

Frappe:(弗拉佩)芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。

Fouette:芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。

Fermee:芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。

Sissonne:(西松)芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。

Soubresaut:(苏布雷索)芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。

Soutenu:(苏特纽)芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。

Tour:(图尔)芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。

Tour lent:(图尔朗)芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。

Tour en
lair:(图尔昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。

Tombe:(通贝)芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。

Temps
lie:(唐利埃)芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。

Temps releve:(唐雷勒韦)芭蕾基本术语之一。

舞蹈术语:

形象:

以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象,技人体的姿态、造型,步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点,是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

表情:

根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点,经过提炼和艺术加工,用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外,有节奏的动作、姿态、手势和造型,亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

动作:

舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:

1.、单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作。

2、复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速
度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

世界发展:

宴会芭蕾

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为宴会芭蕾。

宫廷芭蕾

随着意大利贵族与法国宫廷的通婚,意大利的芭蕾演出被带入法国,1581年,在亨利三世皇后妹妹玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台,观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。国王和显贵们坐在坛台上,表演则在大厅的地板上进行。编导者博若瓦叶就是受聘于法国的意大利人。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗,但不貌幌騕url]法兰西国王陛下屈服。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时期,法国芭蕾发展到它的鼎盛时期,路易十四本人喜爱舞蹈,并受过良好训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出,扮演阿波罗神。

情节芭蕾

18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品,要使芭蕾象戏剧一样,表现现实生活,提倡芭蕾要有社会内容和教育意义,这就是情节芭蕾产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流,集中体现了启蒙运动的民主主义精神,他在《舞蹈和舞剧书信集》中,提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生让多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演,成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。

浪漫主义芭蕾

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上黄金时代,在舞蹈技巧,编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生,造就了一批芭蕾人才,如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下:

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》和《吉赛尔》。《吉赛尔》汇集法兰西风格,成为浪漫主义芭蕾的顶峰,此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展,脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现,男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上,采用了瓦斯灯的照明和大幕,改革了芭蕾服装和舞鞋,产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂,从19世纪3040年代,仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始,欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

俄罗斯芭蕾

随着社会的发展,芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节
的芭蕾舞步入剧场,演出了带有社会生活内容的舞剧。

十九世纪,浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾
舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女
花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角,服装改成了短裙,脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站
立的技艺,把舞蹈者的身体向上提升,适合表现轻盈的体态以及
表达追求与渴望的情绪。

十九世纪末,柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演,世界芭蕾艺术的中心,就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐,给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响
性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品,亦成为世界乐坛上的不朽作品。

19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落,复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起,外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣莱昂等人的表演和编导活动,特别是布农维尔的学生约翰逊和布拉斯的教学活动,向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华,并逐渐形成了新的学派俄罗斯舞派。在剧目建设上,玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。十九世纪末,柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演,世界芭蕾艺术的中心,就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐,给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响
性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品,亦成为世界乐坛上的不朽作品。实现了舞剧音乐的革新,使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础,启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰,被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》、《四季》,这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。

20世纪初,俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位,拥有自己的保留剧目,表演风格和教学体系,也涌现了一批编导和表演人才。此后,一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现,他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季,并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团佳吉列夫俄罗斯芭蕾团,在欧美各地巡回演出,影响巨大,把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲,促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后,它的成员流散欧美各国,利法尔在法国,德瓦卢娃在英国,巴兰钦和福金在美国,对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。

当代芭蕾

1929年末,利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员,一直到1958年离开,实际上进行了一次改革,例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊有一个世纪的古老权利。还有每周举行一次开幕式。1932年重演《吉赛尔》时,利法尔饰演阿尔伯特,他是一个才华横溢的人。法国两大编导家,罗朗佩蒂1965年根据雅勒的音乐编导了《巴黎圣母院》,获得了辉煌的成功。莫里瑟贝雅尔1970年编导的《火鸟》是一个最别致的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目还有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》等。

英国芭蕾主要归功于三个伟大女性的毕生经营:在皇家剧院担任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜热奈夫人;妮娜特德瓦卢娃夫人的不朽功业是皇家芭蕾舞团;玛莉兰伯特夫人,是以她的名字命名的芭蕾舞团的创始人。此外还有节日芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团。

美国没有国家芭蕾舞团,巴兰钦与林肯柯斯坦在1933年一次会见,应邀主办美国舞蹈学校。1948年转化为纽约市芭蕾舞团,巴兰钦任艺术指导和主要编舞家,副艺术顾问是杰罗姆罗宾斯。已经形成了一种典型的美国舞蹈风格。另一重要芭蕾舞团是美国芭蕾剧院,1940年开始活动。先后担任编导的有福金、马辛、安东尼都铎等。还有乔弗里芭蕾舞团,阿瑟米切尔的哈莱姆舞蹈剧院,是第一个黑人古典芭蕾舞团。

丹麦皇家芭蕾舞团是丹麦民族传统的优秀继承者,布农维尔一百年前创作的舞剧,仍然在哥本哈根以纯正的风格进行演出。在丹麦芭蕾中,传统意识一向是非常强烈的。1932年哈拉尔德兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾指导,一直到1952年,他为法国、英国重排的《练习曲》,是对芭蕾舞技巧的一次辉煌的展览。

20世纪初有影响的俄国编导有戈尔斯基、普尼和福金。安娜芭甫洛娃理想的体现了福金的构思,1905年有《天鹅之死》。

在俄国,十月革命后,高尔斯基坚持戏剧的表现性,使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中,原本产生于宫廷的芭蕾舞并没灭亡。1927年在莫斯科演出了《红罂粟花》,是俄国第一部英雄主义的现代题材的舞剧,标志着古典学派的胜利,指出了追随的准绳,古典芭蕾博得了新的声誉。谢苗诺娃和乌兰诺娃首次登台,新创作的舞剧注重戏剧结构,更多地运用民间舞蹈来丰富舞蹈编导的语汇。俄国芭蕾开始了复兴。

从1581年法国演出《皇后的喜剧芭蕾》至今四百多年,芭蕾舞已遍及全世界,被公认为人类文化遗产的重要部分,成为世界性的艺术,五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。在当今世界上,芭蕾艺术繁华似锦,古典芭蕾和现代芭蕾,戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳,涌现出大批人才和剧目,很多国家逐步形成了自己的风格特色,在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造。

在中国

发展历程

如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演,一直被视为芭蕾舞剧之初始雏形的话,芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过,起步虽晚,却是飞跃前进。

20世纪初,曾有外国的芭蕾舞团来中国演出,但规模有限。此后,陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校,以上海、天津、哈尔滨等地较有影响对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑,芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展,也是在中华人民共和国成立之后,这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。

最初,对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥阿伊莉娜应邀来京开办第一期教师训练班起,到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,中国芭蕾实现了初创期的神速3级跳。在此期间,谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。

第一期教师训练班的学员,以半年的时间,奇迹般的完成了苏联舞蹈学校16年级的教学大纲,通过严格的考试全部合格。他们成为同年创建的北京舞蹈学校,芭蕾专科的教学骨干。此后,在实践中不断提高,成长为真正的芭蕾教育家培养出一批又一批优秀人才。实现3级跳的重要举措是边训练,边实践演出。这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出,精湛的表演吸引了众多的观众,中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。

1957年在查普林的指枷轮泄?状瓮暾?纳涎萘艘徊堪爬傥杈纭??祢url]无益的谨慎》,它是18世纪末让多贝瓦尔的作品,具有现实主义的风格,适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平,通过演出使队伍得到了提高。

1958年10月在古谢夫的指导下,北京舞蹈学校集中全力,成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》全剧,引起国内外强烈反响。通过严格排练,高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今,《天鹅湖》已在中国落户成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。59年底,北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立,这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年,上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校,也承担起培养专业芭蕾人才的任务,从此北、南遥相呼应,努力开拓芭蕾事业的新局面。继《天鹅湖》之后,59、60年,在古谢夫的指导下,又陆续成功地上演了《海侠》、《吉赛尔》年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容。

这一时期中国派出了蒋祖慧、王锡贤等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修,成绩都很优异。回国后,蒋祖慧推出了她的毕业作《西班牙女儿》们的民族文化背景,无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的上演,虽不是严格意义的首开记录,却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派

红色娘子军》1964年首演,编导:李承祥、王锡贤、蒋祖慧;作曲:吴祖强、杜鸣心等;首演者:中央歌剧舞剧院,女主角:白淑湘饰琼花;吴静珠饰连长;男主角:刘庆棠饰洪常青;李承祥饰南霸天;主要女配角:赵汝蘅饰琼花战友;万琪武饰老四。它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事:受尽折磨的琼花,因不堪忍受地主南霸天的压迫,逃离虎口,巧遇红军党代表洪常青,经过他的引路,琼花参加了娘子军,历经磨练和考验,成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后,她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震撼人心的悲壮情节,恢宏绚丽的场面,鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情,从它诞生起,就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的穿足尖鞋的中国娘子军形象,将芭蕾的精华与中国的气派融为一体,为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

由胡蓉蓉、傅艾棣、程玳辉、林秧秧创作的《白毛女》,与《红色娘子军》同期出台,平分秋色,它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。

《白毛女》1965年首演,作曲:严金萱;首演者:上海芭蕾舞团;女主角:蔡国英、茅惠芳饰喜儿;顾峡美、石钟琴饰白毛女;男主角:凌桂明饰大春;主要男配角:董锡麟饰杨白劳。它根据同名歌剧改编,讲述贫苦农民的女儿喜儿,被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债,不堪凌辱,逃入深山。长年风餐露宿,头发变成了白色,不知情者称其为白毛仙姑。最后她被八路军所救,与年轻时的恋人已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人的真实故事,感动了中国千千万万的老百姓。

这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径,而是根据芭蕾艺术特点,进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材,以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如:喜儿的纯真、甜美和变成白毛女后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣等都刻划得比较鲜明、生动。

红色娘子军》与《白毛女》,在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是洋为中用更深层次的实践,以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足,使芭蕾中国化的探索,起点较高,起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同,这两部作品在文革中,被定为样板戏是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验,《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为20世纪经典。文艺复苏期在芭蕾领域中的表现,首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出,使长期只见1红1白的广大观众,在久违多彩的芭蕾艺术之后,掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。

新时期的中国芭蕾,展现出蓬勃发展的态势:

首先是以更开放的眼光,面向世界广泛吸收、借鉴,而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初,陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东道林、著名芭蕾编导本斯蒂文森等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品:纯古典风格的男、女《四人舞》、《前奏曲》以及著名芭蕾艺术大师巴兰钦的《小夜曲》等,其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。

此外,十多年间,中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目,如:1980年,由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特桑瓦尔亲自指导,中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的著名芭蕾舞剧《希尔维亚》;1984年,由英国著名芭蕾艺术家贝琳达赖特和尤里沙捷尔考夫妇重新排练演出了安东道林版的《吉塞尔》;1985年,在世界级芭蕾艺术家鲁道夫纽利耶夫和芭蕾大师尤金波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐吉珂德》;还有《柔密欧与朱丽耶》及《睡美人》均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解,结合中央芭蕾舞团的实际,进行了严格训练,大大促进了演员水平的提高在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中,戴爱莲起到了很好的桥梁作用。与此同时,北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统,陆续上演了《葛蓓莉亚》、《舞姬》;上海芭蕾舞团上演了《那波里》第3幕;天津歌舞剧院复演了《西班牙女儿》;此外,于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了《海侠》这不仅丰富了群众的文化生活,而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作,使新一代芭蕾舞人才迅速成长。

1980年5月 汪齐风参加日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛,获第十四名,为我国
夺得了第一枚芭蕾舞奖牌。

1982年6月 汪齐风、张伟强在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中,获表演三等奖。

1984年11月首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛,汪齐风、王才军(北京)获巴黎歌剧院发展协会奖

此后,中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛,表现出较强的实力。比较突出的有:

1985年第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛,李莹获第一名,徐刚获第二名

1985年第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛,唐敏获最佳表演技巧奖,张伟强、赵民华分别获男子双人舞和和单人舞第三名。

1992年第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元获第一大奖;同年,谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖。

2002年第二十届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛吕萌获得该届比赛的最高奖-评委会特设大奖

形体芭蕾与专业芭蕾的区别:

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,大家习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的,而形体芭蕾则以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲,芭蕾的开、蹦、直三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,一般人都能接受。

专业机构:

儿童芭蕾专业培训

◆ Children’s Academy Of Artistic Dance 北京

◆ 汪齐风芭蕾舞学校 上海

◆ 张丹丹芭蕾舞蹈艺术培训学校 广州中专芭蕾专业院校

深圳艺术学校芭蕾舞专业

◆ 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校

◆ 上海戏剧学院附属舞蹈学校

◆ 沈阳音乐学院附属舞蹈学校

本科芭蕾专业院校

◆ 北京舞蹈学院

◆ 上海戏剧学院

◆ 沈阳音乐学院

◆ 北京舞蹈学院

◆ 上海戏剧学院

◆ 中国艺术研究院

◆ 中央芭蕾舞团

◆ 上海芭蕾舞团

◆ 广州芭蕾舞团

◆ 辽宁芭蕾舞团

◆ 天津芭蕾舞团

◆ 香港芭蕾舞团

◆ 苏州芭蕾舞团

◆ 台北首督芭蕾舞团

◆ 高雄城市芭蕾舞团

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